阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）无疑是20世纪对图像理论产生最重要影响的艺术史学家，本书选编翻译了对德国著名艺术史学家阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）的研究论文，内容涵盖对他学术和思想生涯的总体评论，以及对他晚年重要艺术史代表作《记忆女神图集》的图版个案研究，并附有一篇详细的阿比·瓦尔堡在中国传入、翻译和研究的学术年表。

本书是国内第一本瓦尔堡的译作。阿比•瓦尔堡是20世纪卓越的美术史家和文化史家，他生前发表的著述并不多，其作品主要是1933年出版的《文集》，但这个《文集》流传甚少。直到20世纪末，西方出现瓦尔堡复兴，其作品再次受到关注，《文集》才被翻译成英文。英文版《文集》体量巨大，本书去粗取精，收录瓦尔堡著作中最有价值、最重要的学术成果，同时收录了一些英文版《文集》尚未收入的作品。

阿比·瓦尔堡是二十世纪卓越的美术史家和文化史家。本书是瓦尔堡研究院前院长贡布里希教授（1909—2001）在对瓦尔堡文献进行多年研究的基础上写就的一部历史学家视角的艺术史家思想传记。作者熟谙瓦尔堡学术成长所依赖的文化背景，精通瓦尔堡研究的文艺复兴问题，擅长心理分析，他在书中实现了两位美术史巨人跨越时空的对话，对古典传统的双重性做了演绎，生动而全面地展示了这位艺术史上关键人物的学术生涯和学术思想。

恩斯特•贡布里希爵士教授（Professor Sir Ernst Gombrich，1909-2001），出生于维也纳，1936年成为伦敦大学瓦尔堡研究院职员，1959年起担任瓦尔堡研究院院长和伦敦大学古典传统史教授，直至1976年退休。他拥有英国和美国的多个客座教授职位，是多个学院与学术学会的成员，曾荣获多枚勋章与荣誉学位。他对西方艺术史研究所做的贡献在国际上获得一致认可，1975年荣获伊拉斯谟奖，1977年荣获斯图加特市黑格尔奖，1985年荣获巴尔赞奖。其主要学术著作有《艺术的故事》《艺术与错觉》《秩序感》和《偏爱原始性》等，重要文集有《木马沉思录》《规范与形式》《象征的图像》《阿佩莱斯的遗产》《理想与偶像》《图像与眼睛》《敬献集》和《图像的用途》等。 李本正，1947年出生，现为《天津美术学院学报》副编审。曾参与翻译贡布里希的《艺术与错觉》《文...(展开全部)

阿比•瓦尔堡是20 世纪卓越的美术史家和文化史家。他生前发表的著述并不多，很多重要的学术思想都零零落落地散布在其讲稿、日记、信札、纸条中。本书是瓦尔堡研究院前院长贡布里希教授在对瓦尔堡文献进行多年研究的基础上撰写而成，是一部以历史学家的角度书写就的思想传记。作者熟谙瓦尔堡学术成长所依赖的文化背景，精通瓦尔堡研究的文艺复兴问题，擅长心理分析，他在书中不仅实现了两位美术史巨人跨越时空的对话，而且一起对古典传统的双重性做了演绎。 书中共附有174幅插图，其中包括瓦尔堡一生各个阶段的照片、笔记本的内页和艺术品的图片等，另附有一篇扎克斯尔所撰写的关于瓦尔堡图书馆历史的回忆录，生动而全面地展示了这位艺术史上关键人物的学术生涯和学术思想。正如《艺术通报》所说，此书是“一部绝佳的思想传记，叙述清晰，感人至深”。

死亡是永远的终结，还是另一端生命的开始？永生是否存在？这是长久以来困扰人类的难题。在本书中，作者记述了历史上人们对灵魂的探索里程，并亲自进行了长达一年的探索，从印度农村到英国灵媒学校，从剑桥大学图书馆到杜克大学医学院，从劳伦森大学意识研究实验室到被卡罗来纳州的乡村，再到弗吉尼亚大学手术室。作者以极大的智慧和不倦的好奇心将作者带上了一段奇异的旅程。

本书初版于1939年，是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一，随着本书的出版，最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础，美术史之为人文学科，从此进入了图像学研究的时代，它与沃尔夫林的风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。 除了作为方法论的导论之外，本书共有六章，每一章都是图像学方法运用的案例，从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析，正如译者引用的一位美国学者所说：“我们读他的《图像学研究》，‘皮耶罗’一章像读文明史，‘时间’和‘丘比特’二章像读文学史，最后二章像读哲学史；而且不是泛泛的文明史、文学史和哲学史，它们都是那些领域中的杰作；即使从比较文学而言，似乎也极少有一部书能与《图像学研究》比肩。” 本书是2011年中译本的全新修订本，文字做了大幅修订，替换了全新的...(展开全部)

《图像学研究--文艺复兴时期艺术的人文主题》(主编冯俊)是《上海三联人文经典书库》之一，书中包括了皮耶罗两组绘画中的人类早期历史、盲目的丘比特、时间老人、佛罗伦萨与意大利北部的新柏拉图主义运动、新柏拉图主义运动与米开朗琪罗等内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

《日书》的性质类似于今日的农民历，举凡饮食、裁衣、建筑、出行等日常生活，及婚姻、丧葬等择日宜忌，都有详尽的说明。由于考古事业的发展，埋没二千余年的《日书》重现于世。近年来，随着出土文献的日益增多，以往不被关注的《日书》开始逐渐进入研究者的视域，一些系统研究《日书》的论著也开始出现，提供了人们认识战国秦汉民众文化的契机。 本书以《日书》“图像” 为研究中心，通过系统梳理、归纳迄今发掘出土的《日书》“图像”资料，并在此基础上对图式、图画进行分类、排列，首次较为完整地整理出了一个有关《日书》图像发展演变的序列。 全书共分五章，除导论、结语外，分别讨论了《日书》表示时空的图式、《日书》表示时空的图画、楚帛书表示时空的图式等问题。通过本论著的研究，可以极大地丰富人们对《日书》各种图像内涵与源流的认识，为今后进一步通过《日书》图像这一崭新视角来研究战国秦汉时代的...(展开全部)

《<道藏>图像研究》是在我2009年博士学位论文的基础上修改而成。参加工作后，我进入文化产业管理专业的工作岗位。在教学科研过程中，我一直希望能把宗教艺术史和文化产业研究结合起来。后来我以博士论文为基础，一方面对论文内容进行修改完善，另一方面做了诸多拓展研究。《<道藏>图像研究》主要是第一方面的工作成果，由于内容相对独立，又被某位同行抄袭（书中绪论、第二章、第三章、第四章第四节、第五章*节大量内容被《艺术与信仰——道经图像与中国传统绘画关系研究》一书抄袭），所以决定尽量保持原来的框架结构单独出版。